SDCC 2026 桌遊改編潮：從《龍與地下城》到《卡坦島》，桌遊 IP 的好萊塢黃金時代

桌影迷蹤 · 文／老王

核心論點：2026 年的 SDCC 不僅是超級英雄和科幻大片的舞台，更見證了好萊塢對桌遊 IP 有史以來最大規模的集體押注。從 Paramount 的 D&D 續集劇本風波到 Netflix 的 Catan 宇宙宣言——桌遊改編不再只是好萊塢的「副業」，它正在成為一條獨立的高速賽道。

今年 SDCC，好萊塢在桌遊展區排隊

San Diego Comic-Con 2026 的 Hall H 一如既往被漫威和 DC 的預告塞滿——但如果你仔細看今年的 panel 清單與記者會行程，會發現一個有趣的趨勢：桌遊 IP 的佔比默默地創下了歷史新高。

這不是巧合。

從《龍與地下城：盜賊榮耀》在 2023 年以 91% 爛番茄新鮮度打響第一槍開始，華爾街和串流巨頭們就意識到一件事：桌遊改編不需要解決「有沒有故事可以講」的問題——因為桌遊的機制本身就是敘事引擎。你需要的不是一個現成的劇本，而是一個懂遊戲的創作者。

2026 年 7 月的聖地牙哥，這股浪潮正式進入全面爆發期。四條最受關注的桌遊改編戰線——D&D、Catan、Monopoly、Ticket to Ride——全都在 SDCC 期間釋出了新的進展。讓我們一條一條來看。

① 《龍與地下城》續集：劇本寫好了，錢呢？

如果說《盜賊榮耀》證明了桌遊改編影視可以做得很好，那它的續集困境則證明了另一件事：做得好不代表做得成。

在 SDCC 2026 的一場座談會上，共同編劇兼導演 Jonathan Goldstein 投下了一顆震撼彈：Paramount 確實出資委託他們開發續集劇本——而且 劇本已經寫好了，早就交出去了。但 Goldstein 坦言，因為「一些財務方面的原因」（a number of financial reasons），這部續集可能永遠不會被拍出來。

這聽起來荒謬，但數字不會說謊。《盜賊榮耀》在全球拿下 2.08 億美元票房——以一部 1.5 億美元製作成本的電影來說，這個數字顯然不足以讓 Paramount 放心地再丟一筆錢。加上串流授權收入結構的改變，傳統票房 ROI 模型已經不太適用於這個時代的續集評估。

但老實說，在 SDCC 現場聽到這個消息時，我並不悲觀。

為什麼？因為 《龍與地下城》已經不是一部電影可以定義的 IP。 在 Paramount 猶豫不決的同時，Hasbro 正在快速轉變策略：從電影授權轉向跨媒介生態。SDCC 期間，Wizards of the Coast 也宣布了多項 D&D 相關的動畫與互動體驗計畫——D&D 的螢幕影響力正在透過不同形式擴張，而不是卡在一部續集上。

一句話總結：劇本存在，但 Paramount 的支票簿沒開。這不代表 D&D 在螢幕上的旅程終結——反而更像是一個 IP 從「電影授權」進化到「跨媒介運營」的必經陣痛。

② Netflix 的《卡坦島》宇宙：不只是改編，是生態系

如果說 D&D 續集的新聞讓人有點沮喪，那 Netflix 在 SDCC 上釋出的《卡坦島》進展則完全相反——它讓我們看到了桌遊改編最雄心勃勃的樣貌。

回顧一下：2025 年 10 月，Netflix 拿下了 Asmodee 旗下《卡坦島》的全球獨家改編權，範圍涵蓋 真人電影、動畫影集、真人秀、以及任何你能想到的影視形式。 這個授權範圍之大，在桌遊改編史上前所未見——因為 Netflix 不是在「買一部電影」，而是在「建立一個宇宙」。

在 SDCC 2026 的 Netflix 發表會上，雖然官方沒有釋出具體的選角或上映日期，但透露了幾個關鍵方向：

• 敘事策略：不照搬遊戲，而是提取精神。Netflix 的創意團隊表示，他們不會拍一部「有人在島上擲骰子蒐集資源」的電影——而是會聚焦在生存、外交、背叛這三個 Catan 遊戲的核心情感動詞上
• 多線並行開發：一部真人電影、一部動畫影集、以及一個未公開形式的競賽節目同步開發中
• 目標是長線宇宙：這不是一部電影試水溫——Netflix 已經為 Catan 規劃了至少 5 年的內容路線圖

這意味著什麼？Netflix 正在把 Catan 打造成桌遊界的《怪奇物語》。 如果成功，它將定義整個產業對於「桌遊 IP 該如何改編」的標準答案——不再是單一電影，而是跨形式、跨受眾的內容矩陣。

③ Monopoly：兩條劇本線同時跑，Lionsgate 的雙保險

如果你在 SDCC 2026 逛到 Lionsgate 的展區，你一定會注意到他們正在大力推銷 Monopoly 改編計畫——不是一套劇本，而是 兩套。

是的，好萊塢拍兩套劇本的情況不罕見，但像 Monopoly 這樣 公開承認同時委託兩組編劇團隊開發不同方向 的做法，絕對是少見的。

目前 Monopoly 電影項目的狀態：

Lionsgate 這步棋其實很聰明。Monopoly 這個 IP 的問題在於——它太知名了，知名到每個人對「Monopoly 電影該長什麼樣」都有自己的想像。與其賭一個方向，不如讓兩個截然不同的團隊跑完全程，再從中選擇（或融合）最可行的那個方案。

加上 Margot Robbie 的 LuckyChap 擔任製片——對，就是做《Barbie》的那家公司——這部 Monopoly 電影從一開始就承載著「複製 Barbie 的社會現象級成功」的期待。

而在 SDCC 現場，Lionsgate 官方也證實：兩條劇本線都已經進入第二稿階段，最快可能在 2026 年底決定方向、2027 年啟動製作。

④ 《Ticket to Ride》：Netflix 的桌遊鐵路帝國

最後一個在 SDCC 2026 有重要進展的桌遊改編，是同樣屬於 Asmodee 集團的《Ticket to Ride》。

Netflix 在稍早的 2026 年 5 月取得了這款經典鐵路建設遊戲的全球獨家改編權，並欽點了 Ben Mekler 與 Chris Amick 擔任編劇。 在 SDCC 的 Asmodee 專場發表會上，更多細節被釋出：

• 主體項目是一部家庭冒險電影，設定在 1900 年代初期橫跨美國的鐵路建設黃金時代
• 「火車搶劫」「路線競爭」「大陸橫貫」被列為三大核心敘事元素
• 同時也在探索真人秀變體——類似《驚險大挑戰》但以火車為主題

Ticket to Ride 的改編其實是四條戰線中最「安全」的一個。因為它不需要像 Catan 那樣從零建立世界觀，也不需要像 Monopoly 那樣背負巨大的文化包袱——它的核心體驗（規劃路線、搶佔資源、看對手功虧一簣）天生就適合轉化為冒險電影的敘事節奏。

產業趨勢分析：為什麼好萊塢終於在桌遊攤位下注了？

看完四條戰線的新聞，讓我們退一步問一個更大的問題——為什麼都在 2026 年？

這背後有三個結構性的原因：

1. 串流戰爭的 IP 饑渴

漫威用完了？星戰疲乏了？電玩改編也已經打到第二輪了（《最後生還者》S2、《奧術》S2、《異塵餘生》S2……都還有但成本愈來愈高）。串流平台需要新的 IP 礦脈——而桌遊是整個娛樂產業中最大一個尚未被大量開採的 IP 庫。全球桌遊市場在 2025 年已達 240 億美元規模，這個市場的 IP 知名度遠超它的產業體量。

2. 《Barbie》效應的擴散

2023 年的《Barbie》證明了「全球最知名的玩具/遊戲 IP + 頂級創作者 = 15 億美元票房」。這個公式讓好萊塢重新審視了那些過去被認為「沒有故事可以講」的 IP。Monopoly 的 LuckyChap 製片正是 Barbie 的核心團隊——他們不是在做一部電影，他們在複製一套方法論。

3. 桌遊設計本身的演進

今天的桌遊已經不是 1990 年代的《地產大亨》了。《瘟疫危機》《時間之謎》《幽港迷城》等現代桌遊擁有複雜的敘事、角色成長、以及情感弧線。這些作品在機制上已經為改編做好了準備——不是創作者需要從骰子中擠出故事，而是這些桌遊本身就是一個等待被翻譯的劇本。

表格：SDCC 2026 桌遊改編四大戰線總評

結語：這是桌遊改編的黃金時代，但也是考驗的開始

SDCC 2026 讓我看見一件事：桌遊 IP 在好萊塢已經從「邊緣副業」正式晉升為「戰略資產」。

四條戰線，四種不同的策略——Paramount 的謹慎、Netflix 的豪賭、Lionsgate 的雙保險——說明了這個賽道還在摸索階段，還沒有誰找到標準答案。但也正因為如此，現在是最值得關注的時候。

桌遊的 DNA 是「規則限制下的創造力」。而好萊塢對這些 IP 的改編，本質上就是在遵守同一條規則：你不能隨意改動 IP 的核心機制，但你可以在這個框架下創造無限可能。

我們桌影迷蹤會持續追蹤這四條戰線——因為如果歷史教會了我們什麼，那就是：當好萊塢開始認真對待一個過去被輕視的類型時，最好的作品通常還在後面。

老王提問：這四款桌遊改編中，你最期待哪一個？是 D&D 續集能否突破財務困境、Netflix 的 Catan 宇宙如何落地、還是 Monopoly 的 Barbie 式改造？留言告訴我你的想法！

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